Mostrando entradas con la etiqueta Críticas/Premios. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Críticas/Premios. Mostrar todas las entradas

martes, 10 de abril de 2012

Éxito de crítica para Producciones Viridiana en Francia


Tras las funciones de nuestro espectáculo Habibi/Amado/Aimé ofrecidas en la localidad francesa de Tarbes esta fue la crítica que pudo leerse en uno de los periódicos locales: 

“Habibi” lleva a  perder la cabeza
"Se esperaba un espectáculo visual, “Habibi”, obra creada por los aragoneses de Producciones Viridiana que mantuvo todas sus promesas. El jueves por la noche, sobre el escenario des Nouveautés,  actuaron, tras un tull animado por una creación de video muy elaborada y con palabras de amor simbólicas escogidas de la cultura cristiana, la literatura árabe y la tradición judía. Invitados por el Teatro du Jeu, la compañía ofreció una obra ecuménica, cuyo colofón fue un derviche giróvago que se entregó a su arte con el mayor deleite. Impresionante y exquisito". LA DÉPÊCHE DU MIDI, 26/03/2012.
Traducción Jacqueline Lanuza

miércoles, 30 de noviembre de 2011

"Habibi / Amado" candidato a Mejor Espectáculo Musical de Teatro en los Premios Max 2011

El espectáculo ya fue finalista a los Premios Max como Espectáculo Revelación 2010 * El plazo para acreditarse como votante termina el miércoles 30 de noviembre

Para ser votante: http://www.premiosmax.com/
¿Quieres conocer todas las candidaturas? accede al listado provisional.

En este link encontrareis información de todas las candidaturas,


Si deseas votar la propuesta de Producciones Viridiana, el equipo de HABIBI / AMADO es candidato en las siguientes categorías:

• MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO MUSICAL HABIBI / AMADO
• MEJOR COMPOSICIÓN MUSICAL PARA ESPECTÁCULO ESCÉNICO KIKE LERA
• MEJOR AUTOR TEATRAL EN CASTELLANO JESÚS ARBUÉS
• MEJOR COREOGRAFÍA ANA CONTINENTE
• MEJOR DIRECTOR DE ESCENA JESÚS ARBUÉS
• MEJOR DIRECTOR MUSICAL KIKE LERA
• MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN AGUSTÍN PARDO
• MEJOR ACTRÍZ PROTAGONISTA PATRICIA BADIAN KOSMAN• MEJOR ACTOR PROTAGONISTA JAVIER GARCÍA ORTEGA
• MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA MOHAMED EL SAYED
• MEJOR EMPRESARIO O PRODUCTOR PRIVADO DE ARTES ESCÉNICAS PRODUCCIONES VIRIDIANA

lunes, 21 de noviembre de 2011

La crítica francesa destaca HABIBI a su paso por la Fira Mediterrània

Habibi / Amado entre los 5 flechazos de "Le petit journal de la Méditerranée"

Nadia Bendjilali nos dedica las siguientes palabras dentro de su retrospectiva sobre la pasada Fira Mediterrània de Manresa en la publicación francesa "MediaTerranee".


14/11/2011 - 22:29 Por Nadia BENDJILALI
Nuestros flechazos: creaciones nacidas de las tradiciones culturales mediterráneas


La 14 Fira Meditarrània de Manresa cumplió sus promesas: una programación inscrita en una dinámica de creación con primicias mundiales, espectáculos inéditos y desde luego un trabajo de promoción de los artistas catalanes y del Mediterráneo. Hemos escogido hacer un zoom solamente sobre las propuestas musicales (o con una dimensión musical importante). (...)

Habibi-Amado: dos palabras para designar al ser amado
Numeroso público, profesionales y críticos venidos para seguir ambas representaciones quedaron cautivados por esta demostración en imágenes, textos, bailes y músicas del puente espiritual entre Occidente e Islam. Este espectáculo de la compañía española de teatro independiente Producciones Viridiana muestra una cooperación marroquí-española ejemplar tanto en su coproducción (el festival " Pirineos Sur " en España y el festival L'Boulevard de Casablanca) como en su distribución artística.
Este teatro contemporáneo ha sabido usar la proyección de imágenes tanto sobre los tules como sobre los cuerpos de los artistas al servicio de la poesía. El baile derviche y contemporáneo de Mohamed El Sayed le aporta mucho a esta inmersión en el misticismo del Islam y nos permite, incluyendo a los no hispanohablantes o arabófonos, seguir las palabras y los versos de los grandes maestros sufíes hacia un ambiente de trance. Mucha emoción en las butacas del Teatro Conservatorio de Manresa y en las caras de los espectadores a la salida de espectáculo.
Selección y opiniones recogidas por Nadia Benjilali

----

14/11/2011 - 22:29 Par Nadia BENDJILALI
Nos coups de cœur : des créations puisant dans les traditions des cultures méditerranéennes

La 14ème Fira Meditarrània de Manresa a tenu ses promesses : une programmation dans une dynamique de création avec des premières mondiales, des spectacles inédits et bien entendu un travail de promotion des artistes catalans et de la Méditerranée. Nous avons choisi de faire un focus sur les seules propositions musicales (ou avec une dimension musicale importante). (...)

Habibi-Amado : deux mots pour designer l’être aimé
Public, professionnels et critiques venus en nombre suivre les deux représentations étaient captivés par cette démonstration en images, textes, danses et musiques du pont spirituel entre Occident et Islam. Ce spectacle de la compagnie de théâtre indépendante espagnole Viridiana Production est exemplaire d’une coopération maroco-espagnole tant dans sa coproduction (le festival «Pirineos Sur» en Espagne et le festival L’Boulevard de Casablanca) que dans sa distribution artistique.

Ce théâtre contemporain a su mettre la projection d’images sur les tulles comme sur les corps des artistes au service de la poésie. La danse derviche et contemporaine de Mohamed El Sayed apporte beaucoup à cette immersion dans le mysticisme de l’Islam et permet, y compris aux non hispanophones et au non arabophones, de suivre les paroles et vers des grands maitres soufis dans une ambiance de transe. Beaucoup d’émotion dans les rangées du Théâtre Conservatoire de Manresa et sur les visages des spectateurs en sortie de spectacle.
Sélection et propos recueillis par Nadia Benjilali.

jueves, 30 de junio de 2011

Crítica ARTEZ/ Certezas artísticas frente a incertidumbres cercanas

La Revista ARTEZ destaca el "trabajo sin concesiones a través del amor y el sexo" de Y es que cuando no me llueve encima me llueve dentro, el último montaje de Viridiana, así como la madurez del sector aragonés

Os adjuntamos la primera crítica del espectáculo Y es que cuando no me llueve encima me llueve dentro / I és que quan no em plou a sobre em plou per dins / Et c'est que quand il ne me pleut pas dessus, el me pleut dedans tras su presentación en MAEM, Muestra Aragonesa de Artes Esénicas y Musicales de Alcañíz 2011 el pasado 31 de mayo. A finales de año el montaje se estrenará en francés en la localidad de Tournefeuille (en la región de Midi-Pyrenées) gracias al programa europeo Ciudades 3.0.
--------------------

XIII Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música 2011
Certezas artísticas frente a
incertidumbres cercanas

La incertidumbre ante el futuro que propicia la llegada de nuevos responsables a la administración y la incidencia que los cambios pueden propiciar en el ámbito cultural local, provincial o autonómico marcaron el cierre de una nueva edición de MAEM-Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música, la décimo tercera, que se desarrolló en Alcañiz del 30 de mayo al 2 de junio. La cita reunió a medio millar de profesionales de la escena, productores, gestores culturales y programadores que disfrutaron junto al público local de un variado y atractivo programa de espectáculos producidos en los doce últimos meses. (...)



Además del teatro de actor y de la danza, la nueva creación de Producciones Viridiana incorpora las canciones interpretadas en directo en Y es que cuando no me llueve encima me llueve dentro, un interesante trabajo en torno al universo femenino creado a partir de textos de Vicky de Sus, que reflejan situaciones dispares a partir de pasajes que brillan por su valentía, introspección o atrevimiento. A través de una evocadora puesta en escena, las tres intérpretes realizan un recorrido que va de un disciplina a otra mediante el que confeccionan un trabajo sin concesiones a través del amor, el sexo y el desamor.

Joseba Gorostiza

miércoles, 11 de mayo de 2011

Premios Max/ !Nos trajimos a Huesca el tercer maximino!

Por tercer año nos quedamos a las puertas de los Max como finalistas al Espectáculo Revelación, en esta ocasión con el espectáculo Habibi / Amado
Foto de familia de los finalistas 2011 a los Premios Max
Este lunes día 9 acudimos a la entrega de los Maximinos y a la gala de los Premios Max en la ciudad de Córdoba, convertida por un día en la capital de las artes escénicas de España. El Teatro Góngora acogió el acto de entrega de los Maximinos a los finalistas de la XIV edición. Este galardón (una réplica en miniatura del premio, la manzana con antifaz) tiene la función de reconocer como tales a los finalistas cada año. Producciones Viridiana ha tenido la fortuna de recibir este galardón con tres de sus montajes: Habibi / Amado en el 2011, La plegaria de Chernobyl en el 2006 (en coproducción con Teatro Che y Moche) y Un día, una hora en el 2005.
Los compañeros de Rayuela con Jesús.

Durante la gala de entrega de premios, que pudo seguirse en directo por La 2 de TVE así como por su Canal Internacional, se reveló el ganador en la categoría de Espectáculo Revelación: Dogville, de la compañía Rayuela.

Nuestras felicitaciones a todos los candidatos así como al equipo artístico y técnico de Habibi (entre otros muchos a los actores Patricia Badian Kosman y Javier García, el bailarín derviche Mohamed El Sayed, el director Jesús Arbués, los técnicos Agustín Pardo y Aitor Artigot, a nuestro compositor Kike Lera, a la coreógrafa Ana Continente, a Kalamour y a Ramón Día por sus imágenes).

lunes, 21 de marzo de 2011

Crítica Habibi Amado / "Alianza de civilizaciones"

Alianza de civilizaciones
Producciones Viridiana presenta hoy (por el 18 de marzo) "Habibi" en Sabiñánigo
Producciones Viridiana presenta hoy "Habibi" en Sabiñánigo
"Habibi", de Producciones Viridiana, es un fascinante espectáculo que se presentó en el festival Pirineos Sur de hace dos años, donde sedujo a un público absorto ante su magistral combinación de música embrujadora, imágenes sutiles, textos punzantes y poéticos y danzas hipnóticas. "Habibi/ Amado" es un espectáculo que utiliza palabras y versos de los grandes maestros del sufismo (Ibn Arabí, Mevlana Rumi) para plantear un viaje que recorre la senda por la que discurren años y siglos de historias, encuentros y desencuentros, intentando tender un puente entre Occidente e Islam a través de la poesía sufí, la magnífica música creada por Kike Lera y la evocadora danza del derviche Mohamed El Sabed, coreografiado por Ana Continente. Los impactantes visuales de Ramón Día y Kalamour completan este apasionante espectáculo dirigido por Jesús Arbués. Un viaje a través de los sentimientos y de nuestra historia, que conmueve y no deja indiferente a nadie. Un espectáculo total, subyugante y embriagador. Un puente entre culturas que constituye una auténtica alianza de civilizaciones.Hoy (por el viernes 18 de marzo), a las 20´30h en el Auditorio La Colina de Sabiñánigo.

miércoles, 16 de marzo de 2011

"Habibi / Amado" retoma gira por Aragón, Castilla La Mancha y Navarra tras ser nominada a los Premios Max

"Habibi / Amado" gira esta semana en la Red de Artes Escénicas de Aragón y en la Red de Teatros de Castilla La Mancha * Podrá verse en Sabiñánigo el viernes 18 y en Puertollano el sábado 19

Foto: José Vicente
La coproducción hispano-marroquí Habibi / Amado de la compañía Producciones Viridiana en conjunción con Pirineos Sur y L'Boulevard Festival podrá verse en Huesca y Ciudad Real este fin de semana, en abril viajará hasta Navarra (el día 8 en Zizur Mayor) y en mayo hasta Albacete (el día 1 en Higueruela).

El público aragonés podrá disfrutar del espectáculo este viernes 18 en el Auditorio la Colina de Sabiñánigo a las 20:30 horas donde inaugurará la "Campaña de Promoción de la Lectura" que promueve el ayuntamiento de la villa durante este mes de marzo. Al día siguiente el público manchego tendrá la ocasión de ver el estreno en Castilla La Mancha, será a las 21:00 horas en el Auditorio Municipal de Puertollano.

lunes, 21 de febrero de 2011

!!!! HABIBI / AMADO finalista a los MAX !!!!!

Viridiana finalista a los PREMIOS MAX en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación por tercera vez * La revisión de nuestras raíces por jóvenes de las tres culturas se lleva el aplauso de públicos, crítica y jurados 

Un recorrido por nuestras raíces andalusies de la mano de jóvenes provenientes del Islam, el Cristianismo y el Judaismo se sitúa entre los candidatos a recibir el Premio al Mejor Espectáculo Revelación 2011. La producción hispano-marroquí, nacida de la conjunción de Pirineos Sur, L'Boulevard Festival y la compañía oscense Producciones Viridiana, ya ha tenido la fortuna de girar por gran parte de la Península Ibérica tras su estreno en Casablanca. Si destaca por algo es por su manera de convencer al público "teatrero" y al que no suele acercarse nunca a los teatros.
Foto: P. Hurtado
En la fórmula de Habibi se mezclan versos medievales, melodías tradicionales reinterpretadas desde el siglo XX, danza derviche, una coreógrafa de contemporáneo y un sorprendente tratamiento visual con videoproyecciones móviles en el que toda superficie se convierte en superficie proyectable (un tul gigante, un rostro, el tapiz de baile, una mano que se abre...). Hablamos de Habibi, el espectáculo más programado en la red aragonesa para público adulto durante el 2010, reciéntemente promovido como "Espectáculo Recomendado por Redescena" -la red nacional- que ha sido seleccionado por las ferias y festivales más prestigiosas y que prepara su versión en francés para su estreno en el pais galo.
Finalista 2011
Habibi / Amado

¿A la tercera va la vencida? Pues eso lo veremos el próximo 9 de mayo en el Gran Teatro de Córdoba, donde tendrá lugar la gala de entrega de los Premios Max 2011 retrasmitida por TV1. Esta es la tercera ocasión en que producciones de la compañía se convierten en candidatas a Premio Revelación, en el 2004 lo fue Un día, una hora, y en el 2005 La plegaria de Chernobyl (en coproducción con Teatro Che y Moche). El objetivo de esta categoría es reconocer los espectáculos más significativos producidos en cada autonomía que por su singularidad artística y su aportación renovadora han destacado. Los candidatos, por orden alfabético según su Comunidad de procedencia, son los siguientes:

» Aragón. Habibi / Amado - Producciones Viridiana
» Asturias. Doctor Fausto – Higiénico Papel Teatro
Finalista 2005
La plegaria de Chernobyl
Mejor Premio Revelación
 » Baleares. Maria? – Res de Res & En Blanc
» Canarias. Senderos de Gloria – Burka Teatro
» Cantabria. I love Catalina – Hilo Producciones
» Castilla-La Mancha. Naranjas exprimidas
   La Cantera Producciones
» Castilla y León. Dogville – Rayuela Producciones Teatrales S.L.
» Cataluña. Flirt! Guillem Albà & Always Drinking Band
» Comunidad Valenciana. Yayos – Germinal Producciones
» Galicia. Life is a paripé – Obras Públicas
» Madrid. La ruleta rusa – Teatro del Zurdo
» Navarra. Beckett 5– Atikus
» Murcia. La comedia de los errores – La Ruta Teatro
» País Vasco. Decir lluvia y que llueva –Gaitzerdi Teatro

Finalista 2004
Un día, una hora
Mejor Premio Revelación
De entre estos títulos saldrá el montaje ganador, que será merecedor de una de las célebres manzanas con antifaz que diseñara el recordado Joan Brossa. Nuestras felicitaciones a todos los candidatos así como al equipo artístico y técnico de Habibi (entre otros muchos a los actores Patricia Badian Kosman y Javier García, el bailarín derviche Mohamed El Sayed, el director Jesús Arbués, los técnicos Agustín Pardo y Aitor Artigot, a nuestro compositor Kike Lera, a la coreógrafa Ana Continente, a Kalamour y a Ramón Día por sus imágenes).

Habibi / amado de Producciones Viridiana from Producciones Viridiana on Vimeo.

¿Próximas actuaciones? Estamos en Sabiñánigo (Huesca) el 18 de marzo, en Puertollano (Ciudad Real) el 19 de marzo y en Zizur Mayor (Navarra), el 8 de abril.

martes, 30 de noviembre de 2010

CRÍTICA EN BCN/ Gaviotas subterráneas: "Una de las sorpresas más agradables del teatro venido de fuera de Cataluña"

Ya tenemos crítica de la nueva temporada de Producciones Viridiana en Barcelona! (la podeis ver más abajo en el catalán original o traducida al castellano). Gaviotas subterráneas estará todavía una semana más en el Teatre del Raval de Barcelona, del jueves 2 al domingo 5 de diciembre (de jueves a sábado a las 21:00 horas y el domingo a las 19:30).

Sencilla y austera, pero efectiva
Gaviotas subterraneas

Per Óscar Bermell- 28/11/2010
Dirigida con solvencia por Jesús Arbués, Producciones Viridiana presenta en el Teatro del Raval de Barcelona un inesperado y sorpresivo thriller sobre la amistad. Gaviotas subterráneas, merece ser vista y disfrutada.

En la España de las pesetas las cosas no diferían demasiado de ahora. Cuando menos en cuanto a las relaciones afectivas o a las ansias de poder y de revancha. Dos viejos amigos se reencuentran un buen día y lo que en un principio parecía una casualidad, poco a poco se desvela como una estrategia completamente planificada. El escenario, una casa abandonada, proyectará una atmósfera inquietante de adulaciones y reproches.

En una puesta en escena sencilla y austera pero efectiva y precisa, los giros argumentales enaltecen el excelente trabajo de los actores Joaquin Murillo (Premio mejor actor a la 14ª Muestra de teatro de Barcelona) y Kike Lera. En un duelo dialéctico de dos actos, los motivos, las voluntades y los deseos de los personajes giran sobre una ruleta de constantes imprevistos. Se van destapando informaciones, intereses, conflictos no resueltos... todo ello para completar un rompecabezas que se va reinventando y completando en cada momento.
El texto de Alfonso Vallejo, de una coherencia y consistencia poco habitual en el teatro actual, se articula con un ritmo y tensión propio de los mejores thrillers. Y es que el esencia de la obra parece reafirmar las palabras de John Ford (permitidme la licencia de cambiar cine por teatro) "Para una buena obra de teatro hacen falta tres cosas: un buen guión, un buen guión y un buen guión". A pesar de que el final resulta lógico y creíble desprende una moralidad un pelo dulce en el que la realidad da paso a un ideal, no imposible, pero poco probable. En definitiva, nos encontramos ante una de las sorpresas más agradables del teatro venido de fuera de Cataluña. Una vez más se demuestra que para entretener, para rascar los rincones más oscuros y luminosos de la condición humana no hacen falta excesivos recursos... con una buena historia hay bastante.
----------------------------------------------------------------------------------
                                                                                                      TEXTO ORIGINAL EN CATALÁN:
Senzilla i austera, però efectiva
Gaviotas subterraneas

Per Óscar Bermell- 28/11/2010
Dirigida amb solvència per Jesús Arbués, Producciones Viridiana presenta al Teatre del Raval de Barcelona un inesperat i sorprenent thriller sobre l'amistat. Gaviotas subterráneas, mereix ser vista i gaudida.

A l'Espanya de les pessetes les coses no diferien massa d'ara. Si més no pel que fa a les relacions afectives o a les ànsies de poder i de revenja. Dos vells amics es retroben un bon dia i el que en un principi semblava una casualitat, a poc a poc, esdevé una estratègia completament planificada. L'escenari, una casa abandonada, projectarà una atmosfera inquietant d'adulacions i retrets.
En una posada en escena senzilla i austera però efectiva i precisa els girs argumentals enalteixen l'excel•lent treball dels actors Joaquin Murillo (Premi millor actor a la 14ª Mostra de teatre de Barcelona) i Kike Lera. En un duel dialèctic de dos actes, els motius, les voluntats i els desitjos dels personatges giren sobre una ruleta de constants imprevistos. Es van destapant informacions, interessos, conflictes no resolts... tot plegat per a completar un trencaclosques que es va reinventant i completant a cada moment.

El text d'Alfonso Vallejo, d'una coherència i consistència poc habitual en el teatre actual, s'articula amb un ritme i tensió propi dels millors thrillers. I és que el pal de paller de l'obra sembla reafirmar les paraules de John Ford (permeteu-me la llicència de canviar cinema per teatre) "Per a una bona obra de teatre calen tres coses: un bon guió, un bon guió i un bon guió". Tot i que el final esdevé lògic i creïble desprèn una moralitat un pèl dolça. On la realitat deixa pas a un ideal, no impossible, però poc probable. En definitiva, ens trobem davant d'una de les sorpreses més agradables del teatre vingut de fora de Catalunya. Un cop més es demostra que per a entretenir, per a gratar els racons més foscos i lluminosos de la condició humana no calen excessius recursos... amb una bona història n'hi ha prou.
PUBLICADO EN:

HORARIOS: Jueves, Viernes y Sábados a las 21:00 / Domingos a las 19:30.
DIRECCIÓN: C/ Sant Antoni Abad 12 (08001-BCN). Al lado del Mercat de Sant Antoni, cerca de la Plaza Catalunya.
ENTRADAS: En taquilla teatro 1 h. antes / Reservas por teléfono (93 443 39 99) recogiéndolas 1 hora antes. / En Tel-Entrada / Por teléfono 24 horas al día con el sistema Tel-Entrada: 902 10 12 12 y en todas las oficina de Caixa de Catalunya. PRECIOS: 16 euros entre semana / 18 euros fin de semana.

martes, 16 de noviembre de 2010

Habibi Amado/ Celebrado por la crítica de la revista EL ESPECTÁCULO TEATRAL

EL ESPECTÁCULO TEATRAL destaca el paso de Habibi/Amado por la "Feria de teatro de Castilla y León": "resulta de una belleza extraordinaria, de sensibilidad y emoción, de investigación y rigor, de profesionalidad indiscutible y verdad, mucha verdad (...). Hermosísimo."

En la primera Feria de Teatro en Ciudad Rodrigo nos alojamos en un lugar frente a la estación de ferrocarril y comimos en un restaurante de carretera. Por supuesto que los huevos y el farinato estuvieron presentes… Son trece ediciones con la del presente de 2010. Ni que decir hay que casi todo ha cambiado en este evento. Todo menos el público. Esta feria, a nivel de asistencia, podría funcionar sin los que acudimos de fuera en calidad de profesionales del asunto; porque los recintos se abarrotarían de igual manera. Los y las mirobrigenses, de todas las edades, agotan las entradas nada más ponerse a la venta (...) Y esto para la organización encabezada por Rosa María García Cano, la eficacia y la amabilidad hecha persona, no pasa desapercibido. Es más que evidente.
Y sobre todo en esta edición, en la que se ha hecho un guiño a un determinado público programando, como cierre de la feria, una función que pretende ser una revisión de lo que fue la revista musical española y que lleva por título “Pasando revista”. No podía ser de otra manera. Es un esfuerzo tremendo y una producción elevadísima la realizada por la compañía extremeña Rodetacón. Lástima que el texto que sostiene y propicia la muestra del repertorio no esté a la altura ni del excelente autor que lo firma, Miguel Murillo, ni del esfuerzo de la producción. No pasa nada. Murillo no pierde excelencia por no acertar en esta ocasión y la compañía realizará muchas representaciones porque hay mucho público que a falta del Teatro Chino ambulante de Manolita Chen… Pues eso. Claro es que ocurre que Manolita Chen, en el recuerdo, tenía el encanto de lo pecaminoso, de lo que rozaba lo no permitido. Pero en este asunto que nos ocupa las actrices y los actores de Rodetacón hacen lo que ordena el director, que a su vez pone en pié lo que imaginó el autor o escribió por encargo.
Por el contrario, un espectáculo que en su programa de difusión destaca las mil y una técnicas superavanzadas y supermodernas que se dan en él, resulta de una belleza extraordinaria, de sensibilidad y emoción, de investigación y rigor, de profesionalidad indiscutible y verdad, mucha verdad. Se trata de “Habibi”, dirigido por Jesús Arbués. Te envuelve la propuesta y te arrastra hasta traspasar la gasa que se interpone entre el espectador y la acción para compartir el banquete que allí sucede. Hermosísimo. No me sentí en ningún momento atacado ni reconducido por el aparataje de la supertécnica.
Este mismo día supuso una jornada estupenda. A continuación de “Habibi”, una compañía extremeña, con un nombre sugerente, Las Cuatro Esquinas, ofreció una propuesta sobre la violencia que implica la tortura. “El jardín del mundo”, muy interesante, cruda y directa, desarrolla secuencias con los tres pilares que sustentan los hechos, según comenta la propia compañía: víctima, verdugo e indiferente. No están tan claras las relaciones en un ambiente quizá en exceso lleno de sombras, con lo cual la intención pierde efectividad. Luz y taquígrafos para hablar de violencia. La producción tiene nada más y nada menos que lo que necesita.
Y la gran sorpresa estaba por llegar y llegó esa noche: “¡Al carajo la poesía!”, de Raíz de 4 Teatro, de Salamanca. Una actriz: Carmen Castrillo. Un actor: Luis Oliver. Una directora: Marieta Monedero. Y la poesía. Alimento diario indispensable la poesía. Y juegan con ella, la tiran, la recogen, se burlan, le dan la vuelta, la llevan al teatro, o sea, la teatralizan y, como ellos dicen, “hacemos hablar a Santa Teresa de sus problemas con el Señor”. Un espectáculo lleno de inteligencia, de frescura y de compromiso, de lenguaje directo y concreto con unas interpretaciones sin fisuras, porque éstas, si las hay, parecen naturales. Y así de placentero terminó este día, amando un poco más la poesía.
Titzina Teatre, Diego Lorca y Pako Merino deleitaron con su trabajo “Exitus”, que volvía a presenciar muy complacido sabiendo que hay un trabajo de una precisión encomiable, con una técnica depuradísima, y unos diálogos que se cruzan cambiando de personajes que se van relacionando y definiendo en apariencia con el menor esfuerzo. Se verá en Madrid, creo que en La Abadía, y si la veo en una tercera ocasión sé que me pasará algo bueno: veré teatro inteligente.
Perfecta la manipulación de los títeres de Teatro Corsario en “La maldición de Poe”. Todos los elementos están creados para complementarse con una acertadísima escenografía. El espacio sonoro y la luz realzan y subrayan el espectáculo.
“Veneno”, muy interesante la propuesta de la Compañía Intrusión Teatro, de Salamanca, con algún desajuste pero que merece que se le dé, al espectáculo, otra oportunidad.
Bueno, y visto lo visto, no fue mala la cosecha de esta edición de la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo, porque además lo menos bueno se sufre con menos dolor contemplando la belleza de la ciudad y gozando con la organización tan bien coordinada.
Unos meses antes me encontré en la estación Ave-Atocha de Madrid, con D. Francisco Javier Iglesias García, alcalde de Ciudad Rodrigo. Nos saludamos con la cordialidad de siempre y en una espontánea conversación alrededor de –¿saben de qué?, ¡Premio, eso es! De la Feria de 2010–, él me manifestó su preocupación, no por la continuidad, sino por su formato en cuanto a días de programación. Los recortes presupuestarios les obligaba a eliminar al menos un día, pero tenía un plan que le funcionó: implicar a los empresarios y comerciantes de la ciudad, y como digo así fue.
Bueno, es una fórmula. Pero lo que no me comentó es que los asistentes de fuera, profesionales, distribuidores, etc., tendríamos que pagar un canon de inscripción de 30 euros. También es otra fórmula, pero que a la mayoría no le agradó.
¿Qué esto fue la causa de la no asistencia de algunos habituales? Lo desconozco, pero la ausencia de los programadores que no tienen presupuesto para programar es un efecto lógico de la causa. Se está dando en más ferias, pero en Ciudad Rodrigo, con un público tan entregado, como que no se nota. Compañías y Distribuidores tienen la palabra.

El espectáculo teatral, Noviembre 2010 / Nº 56

lunes, 12 de abril de 2010

Habibi Amado/ Crítica de Aragóndigital 12/04/10

La poesía sufí de los grandes místicos de la península ibérica forma parte del equipaje de "Habibi/Amado" que ancla por primera vez amarras en la capital oscense. El espectáculo creado y dirigido por Jesús Arbués aúna la tradición y religión árabe con las nuevas tecnologías de la imagen para crear una historia colorista y rítmica.
El derviche es uno de los protagonistas de la obra
Huesca.- “Habibi/Amado” forma parte de un viaje del norte al sur que realiza su propio director y creador Jesús Arbués, con Producciones Viridiana. Unas postales de viaje son las culpables y a la vez el medio narrativo para dar vida a un espectáculo que cautiva, asombra y transporta al espectador a un bodegón bañado de pasión, calor y baile. Las nuevas tecnologías juegan un papel importante en esta alegoría poco usual creando, matizando y posibilitando escenarios e historias.
La obra inició su andadura en el Centro Cívico del Perpetuo Socorro con los primeros ensayos de los únicos actores que intervienen en la obra, tres, sólo tres. Un actor español, Javier García, una cantante, Faissal Azizi, y un derviche egipcio, Mohamed El Sayed son la cara visible de un frenético trabajo de productores, técnicos, compositores y videorrealizadores. Todos ellos al servicio de una obra que gran parte de su tiempo de ejecución lo invierte en ensayos, en la puesta a punto de su música y en el difícil arte de crear luz. A ello se suman las grandes imágenes creadas por ordenador y proyección móvil que según su director, Jesús Arbués, “lo hacen un espectáculo multimedia”.
Cuando se le pregunta a Arbués sobre el tema de la obra y su visión sobre el sufismo, él se queda callado y finalmente, continua… “Hemos utilizado poemas sufís, pero también noticias periodísticas y textos históricos” finalmente asiente que a pesar de la negativa de los productores él se hubiera declinado por llamarla “Jóvenes de hoy reflexionan, hablan, bailan, cantan y dicen poesía sufí”, un nombre demasiado largo que engloba cada paso sobre el escenario.

Poemas sufistas. “Mi corazón abarca todas las formas, contiene un prado para las gacelas y un monasterio para los monjes cristianos” es el comienzo de uno de los poemas cantados creado por el místico, sufí, filósofo, viajero y sabio musulmán andalusí, Ibn Arabi. Es probablemente la figura más influyente en la historia del misticismo islámico. De padre murciano y madre bereber, se trasladó con su familia a Sevilla a la edad de siete años. El ansia de saber le condujo a una vida viajera, recorriendo primero su Al-Andalus natal y luego el norte de África, donde visitó a los diferentes grupos sufís. Su tumba aun se conserva y es lugar de peregrinación para el mundo musulmán.
El baile del giro simboliza la ascensión del danzante
Su compañero de viaje a lo largo de la actuación es el maestro Rumi. Con poemas como “Aunque no salga por mi boca discurso alguno lo más bello del amor dentro de mi pecho, aunque esté silencioso como un pez, sin embargo estoy inquieto como las olas del mar” el propio fundador del movimiento sufí, Mevlana Rumi, explica su inquietud trascendental que supera lo puramente nacional y étnico. Sus poemas son diariamente leídos en los países de habla persa como irán, Afganistán y Tayikistan y han sido ampliamente traducidos. Tras su muerte, sus seguidores fundaron la orden sufí Mevlevi, más conocidos como los “Derviches Giróvagos”, ya que realizan una meditación en movimiento llamada “sema” donde hombres y actualmente mujeres giran sobre sí mismos acompañados por flautas y tambores.

El danzante gira constantemente para elevar su alma Derviche girador. La figura más emblemática de la obra no es otra que el derviche encarnado por un joven egipcio, Mohamed El Sayed. Con un español preciso y su sonrisa picarona el bailarín admite que la danza no sólo es una falda, a la que hay que sumar capas conforme a la duración del propio espectáculo. El ritual comienza con la vestimenta. Una larga túnica blanca flanqueada de cientos de florituras se agarra al cuerpo con un cinturón ancho con la forma de un ojo. A ello se suma la colocación de un pantalón largo del mismo material bajo el ropón y el atado de la voluptuosa falda. Todo ello en un blanco inmaculado. Finalmente el turbante se coloca en la cabeza del bailarín que antes de tomar posiciones arrastra sus pies para comprobar el estado del suelo.

Mohamed abre sus brazos y comienza a danzar y girar sobre sí mismo con los brazos extendidos, simbolizando “la ascendencia espiritual hacía la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego”. La etimología del nombre de esa figura que forma parte del entramado cultural viene de muy lejos. El término persa significa, literalmente, “el que busca las puertas y se refiere a una persona que vive una pobreza mendicante y austera, indiferente a las posesiones materiales, dedicada al aprendizaje de la religión similar a la orden mendicante de los frailes también conocidos como faquir.
Arbués a la hora de crear su obra no sólo pensó en el texto, la escenografía y el juego de luces. Quiso que todo ello fuera acompañado por una música creada para la ocasión. El maestro de ceremonias en este caso no es otro que el compositor Kike Lera que aprovecha la música de la tradición arábiga para crear un ambiente envolvente en una atmósfera donde reina la oscuridad.
El éxito de la obra que ahora llega a Huesca viene avalado por su estreno español, más que aplaudido, en el Festival Pirineos Sur sobre el Pantano de Lanuza. La cinematográfica ciudad de Casablanca fue la encargada de conocer por primera vez esta obra el tres junio de 2009 que llevan a escena este grupo que como prestidigitadores hacen magia y sirven en bandeja de la multimedia occidental textos que quizá el espectador no comprende del todo. Pero de los que siempre queda un poco tras escuchar “Guardadme la esperanza, la esperanza del que se anega con su llanto. Toda desolación con ella se repuebla, todo espejismo se vuelve verdadero”.
                                                 Publicado en: www.aragondigital.es